限制，这个词是个中性词。所以，不同的人随着心境的不同，看待的角度也不同。比如，有一些人觉得，限制=阻碍。或者是自由发挥的死对头。比如说，郭珈希老师每天面对七个基本音：CDEFGAB。这种在有限边界里找到未开发的潜力和活力，就是以郭老师为代表的作曲家面临的根本问题。

有问题，自然就有解决方案。

和科研是一样的，多看、多听自然就建立起解决方案的第一步：寻找可能的参考答案。

我们回归到作曲家的解决方案设计中。首先，从音乐本体出发开始思考。具体做法是首先打开乐谱或音乐作品，用视觉和听觉快速寻找作曲家的创作技术，比如，音高运动的横纵方式规定之严苛等。其次，深入从限制角度分析五个层面的认知。

作曲家面临的五个限制

创作一首乐曲，变化只是一个诉求而非本质。而是守住、追求、利用好那些不变，在有限之中创造无限。何为不变？动机、和声、速度。动机表示音高的横向运动，和声指代音高的纵向运动，速度则对应音乐陈述的时间维度。

先不举那么多理论，普通人想要入门，可以来看一个案例。

首先，是音高限制。例如，演奏时只能选择钢琴键盘上的黑键。

很巧的是，琴键上的黑键恰巧对应的中国音律中的五声音阶：宫、商、角、徵、羽

郭珈希老师

其次，是低音限制。左手必须用八度演奏低音。八度是个音乐术语，用普通人的说法就是同时用大拇指和小拇指按下两个相同的音。因为八度具有完全的协和性，会给乐曲增添空旷、悠远的意境。

第三，是速度限制。在中国风类型的音乐中，所有音高之间的运动速度必须要慢。要体现出中国风格中重要的特征之一——留白。

第四：音色限制。增加深邃、悠远的意境，模仿古琴“一音一世界”的音韵效果。踩着延长音值的右踏板。

第五：华彩限制。结尾的时候，用右手食指从高到低快速划过黑键。

你看，这五个的部分中，前几个是基础，后面的是调料。

返回前面的理论：动机，它就对应于音高的问题。也是最重要的信息，它会反复提醒人，音高是“主角”。反复出现的某个音高，就会使这个命题作文不会跑偏。

和声，它就对应于低音部分。使音乐变得立体感，包容音高的存在。

速度，则是当动机和和声都已“黔驴技穷”之时，通过时间维度来体现音乐表述。或者说，反映出音乐的时间要素。

后面两个限制，则是用一句总结“律有数，韵无穷”。也就是前三点不变，后两点无穷。传递这世间的显性与隐性，纷繁多样的感觉和意境。就从后面入手，就可以。

限制的好处

资源是有限的。因此，增加一些限制，是为了不让我们过度向外求。

这个世界追求无穷有两个方法：

方法一：向外扩张，追求外无穷。不断向外释放信号，找寻资源之间的连接，增加丰富性。

方法二：向内观照，追求内无穷。专注自身潜力的探索和开发。就像是黄金提纯一样，99%，99.9%，99.99%……

其实，方法二正像是罗老师在《时间的朋友》中所提到的一句话。

在内卷的尽头，试试微雕。

罗振宇

限制，才让我们有了更多的可能性，也发现了最有力量的内无穷。最后，我想引用郭老师的一句话来结束这篇读书笔记。

限制，是我们今天所见智慧与文明的根源之一，它也是早已为我们预留了创新的空间。

郭珈希老师

阅读信息：

作曲家思维模型——为什么我们要感谢那些“限制”

北京华韵嘉源教育科技有限公司教学顾问 郭珈希