在当今我们把很多的古人意象“偷梁换柱”之时，需要问一个问题。是否可以将过去的“象征”回滚到原来的象征呢？
答案是，当然可以。通过阅读的方式，我们自己就能够作为沟通古今的媒介，至少在我自己身上可以实现。正所谓“星星之火可以燎原”。
我们日常所用的词语，不仅仅是表面的意思。追本溯源，一首诗中诸多的“象征”竟然可以展开成一部微短剧或微电影的量级。
罗老师以一首《李凭箜篌引》作为案例讲解。
引用
李凭箜篌引
唐·李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
首先看，什么是“箜篌”？
箜篌是一种乐器，很不普通，它是必须有吴国的丝线和蜀国的梧桐树所组成，这样配有名贵材料的乐器，弹奏在高爽的秋季，于天地之间张设。想想这个意境，已经够美了。
“空山凝云颓不流”。在空无一人的山中，一个梨园艺人李凭走入，顿时使流云凝住，仿佛等待着他的弹奏。
“江娥啼竹素女愁”。就连天上的仙女知道马上听音乐，提前酝酿好情绪。舜帝的第二个妃子江娥（也就是“湘妃”）已经开始哭了，素女也开始发愁，为什么呢？
“李凭中国弹箜篌”。原因在于李凭马上就要在国都中央弹箜篌了。
再往下深究，我们可以总结一下：
舞台有多大呢？吴丝和蜀桐，前者在东，后者在西，这是在空间上撑开了一个极大的疆域。然后“啪”，向上，往高一抛，用一个“高”字来形容秋天，天高地广，中国古人能想象的最大舞台，就这么摆开了。
摆开了舞台，观众呢？李贺请来的第一拨观众，是空间上的，远处的空山，上空的流云。凝住了，都坐好了，不动了，就像剧场里大幕拉开之前的观众，屏息以待。
第二拨观众，是时间上的。江娥、素女，都是传说中的仙女，是超越了时间的存在。现在她们也准备好了情绪，等着大幕拉开。空间、时间上的两拨观众准备好了，高潮到来之际，突然出现了非常朴素的一句：“李凭中国弹箜篌”。
——罗振宇《阅读的方法》
一个人，一把乐器，漫天彻地的孤独感，乐声响起，李凭中国弹箜篌。就在这短短28个字，就能够诉尽这个意境，你看，象征的意味足够让众人知道中国诗歌的智慧与“快捷键”。
一首诗况且如此，中国文字中的这种不断累积、积淀，使得“书中有书，字中有字，话中有话，词中有词”。知识在此间不断以精华中的精华浓缩而成。正如《狼厅》一书中提到的那样。
设想人类的头骨将会变得容量巨大，里面的空间不断展开，犹如蜂巢里嗡嗡作响的蜂房。
——[英]希拉里·曼特尔《狼厅》
读到这里，实际上我有些许感受。从高中以来的理工科教育，让我本能的把知识放在了“有用”之上。也就是说，只有能够解决问题的知识才是知识。这些文人骚客的东西怎么能够对自己有所触动。联想到现在背古诗都得依靠歌词“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我怎样重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船？”，而不知“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，想想真令我自己汗颜。
中国传统的诗词歌赋，能够流传至今的不仅是古人“噫吁嚱”，让今人慨叹“危乎高哉”然后扭头就跑的东西，更是让我们在面对纷繁复杂的生活纷扰中有一份“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。天生一个仙人洞，无限风光在险峰。”的豁达。从这个层面上看，工作自然是生命的一部分，但是除了工作之外的时间，我们太应该把它用于建立一个和古人智慧连接的工具制作上了。
正所谓：一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。